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残荷画家周宝麟:荣枯与共 向死而生
“比起花卉的盛开绽放的灿烂,它凋零败落之时会美得惊心动魄,不是颓废,而是生命进入一个周期养精蓄锐的从容和顽强。”周宝麟说,“我画梅兰竹菊多年,注意到秋天荷花开尽,独留枯败荷叶和饱满的莲蓬立于水上,夕阳下,这样的场景让人觉得这才是生命,就像人到中年时外表的华丽不再重要,反而是内在有多饱满才是应该看重的。”
在周宝麟的笔下,残荷也成了他最重要的一个表现题材,终日与荷共舞,观赏荷花、品读荷花诗文、与古来爱好荷花的大文豪神交,他已完全沉醉在荷花“出淤泥不染、濯清涟不妖”的高洁里。他好酒,并不沉迷,他说,半醒半醉的时候,是大脑最为放空的时候,只想着要表达的,会出来意想不到的效果。虽然荷花的脱俗与酒并不和谐搭配,但是悠久的时候,我才会全身心的都是荷花的影子,也算是另一种意义上的和谐。
荷花这个题材从古至今被无数画家演绎过,想要出新很难,周宝麟并不担心,他说每个人的人生阅历不同,看待事物的角度也都不同,自然表现手法也各不相同。周宝麟画残荷,重在表现荣枯与共、向死而生。他的画面里,饱满的莲蓬和清丽的花蕾相交辉映,荷叶不论是枯黄的还是未枯败的,虽是在生命的后期,叶子往下垂,却没有浮在水面上,莲蓬和花蕾的杆横长斜出,却都各有姿态,绝不是颓废无力的。
荷花
他说,“人们见到这许多被风雨摧折的枯枝残叶能生出些同情的心来,反而去加倍地爱惜那易逝的花朵。更希望自己能参透人生的真相,再从中获得倔强和快乐,那种快乐恐怕会更真实些,这就是我要画的荷花。”