持开放的心灵走入纯粹－－我读李学明先生的人物画

如今崇尚简单与纯粹已成为一种奢侈。国人的心思与兴趣大都集中在物质的奢华和面子的攀比。我们信仰的模糊与脆弱性其症结便是对本土历史文化的漠视与无知。历史上国与国之间的胜负较量终为民族文化使命感的强弱以及所渗透的国民素质高低所决定。科技的确强大，但终难抵挡强烈的人文之精神。体现中华民族精致气质与遵崇＂道＂之自然精神的最好版本——中国水墨画便是国人渐悟修行、实现个体超越的最佳载体和艺术形式。作者修行过后的“纯粹与质朴”“厚博与内美”决定其艺术质量和最终成就。我接触的著名画家李学明先生便是一位“怀素抱朴”“宽厚仁和”“体用一如”的儒雅“真人”。

先说学明先生的画，字法通画法，以简驭繁，一笔当万笔，笔力绵劲、吃纸很深，笔性净澈文雅。关于用墨，我觉学明先生是最出彩的：墨气温润，笔笔写出，光泽高华有美玉之质，用水之妙亦体现出修炼的高度。李学明对艺术传统的生命与前景信心满满，他是经过了中国传统文化被断裂、踏践、抛弃，被推崇、发掘、发扬，继而又被融合、改革、推陈出新的各个阶段。他也必然地接触了众多高师名宿受其点拨，从而一步步坚定着他的创作理念并逐步渗透个人的生活经历与悟道心得，从而生成了今天的绘画风格。风格鲜明是好事又有矛盾，＂好＂的浅义理解自然是标新立异，辨识度高，声名得以广远传播；“矛盾”则是“创新图式”成全“自我”的同时也面临着“结壳”的考验。下来的问题就在于作者对传统的认识是否继续挖掘了，并且步步实践、精准到位。李学明的高明之处就在于，他非常了解自己的心性，古人所谓＂吾日三省吾身＂，他在不断反思、问学、虚心与同道的切磋过程里不失时机地发现问题解决问题继而又是提出问题步步深入，由此循环往复便会一直处于不断攀升状态，学无止境亦艺无止境也。

剖析李学明先生的绘画可从形式语言、题材内容、笔墨造型、文学层面等一一延伸。

先说形式创新。中国人物画是率先独立成科的画种，在传统秩序中以白描起家，视觉效果不论是顾恺之的“紧劲连绵、循环超忽”，还是后来的“曹衣出水”“吴带当风”，都是国人用线技术与质量的最好证明。直至清代郎世宁来到宫廷，以西方科学透视法极尽写实之能，其写真能品与国人写意心性相去甚远。人物画功能方面，“成教化、助人伦”的现实表达过后，回至艺术本体，更重要的是心性与修养浸泡过后的个体精神的发酵与升华。故而，自精工的线描至南宋梁楷的《泼墨仙人图》,中国人物画的形式也由“形神兼备”的严谨图式向“夸张、变形”极具意味的“笔墨造型”推进。由此，中国人物画沿笔墨“写意精神”継往开来，直至近代徐悲鸿引进西方素描与写实，中西融合提上日程，并涌现了写实与表现功力极强的一批现实表现主义代表画家。关于中西融合的议论至今莫衷一是，乃至后来出现的“素描加水墨”均从新的起点与角度拓展着水墨形式的种种生发性能。从具备深远意义层面来看，文化含量与中国传统人文学养的渗入是其关键。形式为内容服务，形式若不欲重复，也取决于内容本质的外化强度，内容本质提取的精神玩得“纯粹”，风格化的问题更具正面意义。学养之上，形式亦即内容，全为精神表达服务，这样，真实不虚的境界就全出来了。从李学明先生的画里，我真真切切感受到了这一点。他沿袭简笔人物画的创作精神，载体多为智叟顽童，他非常丰富地变幻着看似重复却又时出“奇趣”的笔墨关系，在纯熟的技巧转换间渗透的是浓浓的士人情怀：看似迷恋于一片清趣雅玩闲游中，让人情不自禁走进画中，凑到老少夫子跟前，欣喜轻松陷入“古境”，饶有兴致地打量起他们的言行举止，渐次便会发现他们的心灵淳朴、开放、善感而通达。他们时而的木讷稚拙，好像不问世事，只管快活，品咂久之，方会端详出他们是一个拒绝冷漠、市侩、庸俗，追求高尚人格与清贵气的严肃群体。这份严肃生发出了超脱、清刚慈柔般的气质。待从画中醒来，短暂的惝恍使得我们不经意间透析了现实世界的本质，“正心，诚意，修身，养性”绝对是一种能力，直接决定了由“小我”走向“大我”的完好转换，这是对生命本体最基本的责任，最重要的“使命担当”。人品至上，良知纯粹，格局开阔，意味无穷，这便是李学明先生的“笔墨精神”“写意”所在，带给现实世界以重要的启示意义。所以看出学明先生是一位非常注重人格修养并勤奋实践又真实落地的艺术家。

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