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中学生孙乾玮“原生态画作”给美术界带来全新的视角和冲击
艺术院校的老师观看过乾玮的作品后说:他的作品很符合色彩理论、构图理论,有其独特的艺术规律,乾玮的艺术天赋的作品比常人更丰富的想象力,有明显自己的独特性、原创性和艺术性。已经超出了艺术学院毕业的毕业生。
林凤眠先生在1927年《艺术的艺术与社会的艺术》上曾经谈到“艺术根本系人类情绪冲动一种向外的表现,完全是为创作而创作,绝不曾想到社会的功用问题上来,如果把艺术家限制在一定模型里,那不独无真正的情绪上之表现,而艺术将流于不可收拾”,乾玮的作品本身就带有其强烈的个人色彩表现。众所周知,黄色令人焦躁,蓝色令人沉静,桔红色则表现出欢快活泼,黄、桔、蓝三颜色本身就充满了矛盾的对立统一。然而在乾玮随性的笔下,却很巧妙地处理了各色系之间的矛盾,在冲突中存和谐,在和谐中设对立,在完美的组合中表达自己的思想、宣泄内心的情感。乾玮从不临摹,作品找不到任何师承出处。他的作品具象少,抽象多,无规范。他喜欢用简单、高纯度的色块,进行大小不一的组合,在强烈对比中寻找到色彩平衡,最终使画面获得安定,以表现出自己心目中的画境。
乾玮是幸福的,他的生活也丰富多彩。在家里,爷爷奶奶、姥爷外婆、父母亲给予他无尽的关爱。乾玮平时很少言语,但他在电脑上下五子棋,却思绪敏捷反应快、动作利索,就连他的姥爷、父亲都不是他的对手。对二位数的乘法,他也能很快计算出来。在深圳市天健小学,校长给予鼓励的目光,老师们帮助他积极向上,同学们与他一起学习、游戏。对艺术中的架子鼓,授课老师则惊叹乾玮对乐理的理解和对节拍准确的把握。在他的绘画老师李振飞眼里,乾玮的线条充满力量、色彩充满个性张扬,是一个在现代社会用敢于用色彩体现自我价值的“小艺术家”。艺术家彭曙光先生在2011年就向社会则发出呼吁——当小鸟在枝头上欢唱的时候,人们不该因为“听不懂鸟语”而拒绝世界上最美的声音。我们有理由相信,欣赏乾玮的画作,犹如陶醉于美好的艺术享受,在想象中享受艺术带给我们的愉悦、快感。