文人画不止是画，更是一种精神！

文人画，也称"士大夫写意画"、"士夫画"，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，和民间、宫廷画院的绘画有很大区别。

文人画家虽然不都是专业绘画出身，但是他们在各行各业、在其它的文化领域都是取得卓越成绩的人。他们把国学的思想加入到绘画中，不同于宫廷画家、专业画家，作品大多是描写物象，绘画地细致入微、栩栩如生，展现出精湛的绘画技法，文人画主要是画思想、画情感，把自己对艺术领悟的美好愿望融入到绘画里，这是二者最本质的区别。

文人画家把精神、情绪、情感，把他的寄托、理想、抱负放到画里去，相比较宫廷、职业画家，他们画出的物象较为冷冰冰，仅仅画出形态表面，不禁给人感觉，一个像是面具，另一个则是充满活力和生命，这是文人画家和职业画家很大的一个区别。

那么当代中国绘画人，究竟要继承文人画什么精神? 我们当代人虽然节奏在加快，但是有一点，我认为文人画的本质没有变，那就是情感。情感和精神层面的核心实际是没有变的，和古人一样，当今进行中国画的创作也要紧紧抓住文人画的思想和情感，抒发对美的那种寄托、理想，寄物于情、借画抒情。

借物象的表面来表达自己的情感和精神，表达对美好事物的寄托，这个是我们当代人需要延承的。宫廷画家和文人画家不同，文人画家在思想上是向前迈进了一步，由于思想和想象的发展、升华，导致了绘画本身的形象和技法的一种变化，这是一个很自然的过程。

我认为中国画是一个思想，表面来看是通过一笔一墨、纸张等元素来体现， 但实际它最后还是要源于思想，只是借用绘画的媒介、材料，毛笔也好、宣纸也罢，借助这些绘画材料来表达思想，这是最重要的。 因此说，思想我们一定要继承，因为思想是表现我们这个专业、行业的一个最大特点， 至于用什么笔?用什么纸?这些只是最基础的绘画必备。

张晖简介