淡墨山水唱情怀 同缘书画倾心事——访实力派山水画家王健

　　山水画家王健

　　艺术档案：王健，字忠艺，号云山轩主人。1968年出生陕西西安，自幼师从著名的书画家邵梦龙先生学习人物、山水、花鸟。主攻工笔花鸟、山水等国画。现为陕西美术家协会会员，西安市青年美术家协会会员，全球华人总会书画研究院十院院长，陕西国际书画艺术交流协会理事。作品曾多次在国家、省级报刊、杂志出版刊登发表，其作品在中国邮政组织的《中国邮册》美丽中国上发行邮票，纪念册。2013年在第七届当代中国山水展进入全国300强。

　　他的山水画里，既有"楼船夜泊瓜洲度，铁马冰河大散关"的雄浑大气，又有"小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花"的委婉曲致。一个多小时，千余言的独白里，有他生命的天真、岁月的浪漫、笔端的块垒、壶中的疏狂 穿过墨彩的森林，拂去宣纸的尘埃，在写意的山水画里，他恣意挥洒，泰然从容，宛若脱俗的仙君；而站在扎实的土地上，他则如巍峨的高山，坚韧挺拔，像极了"王健"这个名字所赋予他的健硕，稳重。

　　山是男人的情怀

　　"山是男人的情怀。"王健激情澎拜的说着他对山的感悟，回想起27年前，曾与天津的书画家一起登临华山的情景，那种山在雾的怀抱的豪迈似乎又萦绕在脑海。当他登临华山顶峰，眺望整座山时，他忽然就被华山的神色震撼住，他觉得男人就应该站在大山上登高远眺，感受山的巍峨，这样就可以把大山融入到自己的心里。正是这次的登山之感，他的豪情被点燃，遂当即决定，以后再不画花鸟，坚决画山水。

　　山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然风光，而是画家精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。他们寄情山水，不断在山水中领悟人生，领悟自我天道，以寻求精神的最高境界。"山水是中国人的信仰。"对中国山水画的人文精神，王健一直这么认为。

　　走进王健的画室，映入眼帘的便是他的山水画作，给人的第一感觉是雄浑险峻，气象万千。尤其在那些变幻多端的墨色水气中，画家勾画出的山川、老树、苍松、怪石、飞瀑、流水、山花、茂林等，虽是貌不经意的信笔拈来，却凝聚着画家千百次的观摩写生，熟烂于胸的自然景观和艺术境象的高度合一。

　　在王健看来，"一幅作品的好坏优劣，并不是完全取决于笔墨之间，更为重要的是，要看笔墨之外的功夫"。正是在这种思想的支配下，他笔下的山水画在秀润清丽之中，蕴含着古朴大气；在雄奇险峻之中，蕴含着无穷意境，画家在内心情绪的作用下，完成了从物象到意象的转化，使作品不再是对大自然的"摹仿"与再现，而是一种在精神高度的文化层面的创造、提炼和升华。

　　王健笔下的山水景象，更多的是体现出了他拥抱生活的激情，体现出了他揣摹生活的才识和视角，体现出了他对大自然的独特心态和情怀。正因为如此，王健的作品少了浮燥，多了厚重；少了做作，多了深沉；少了虚夸，多了真诚，实现了写心、移情、寄性的艺术理想。

　　谈及最初切入山水画的契机，在王健看来，它是一种最为本真的内在的喜好，任何人都有艺术或者绘画天赋，是否碰到合适的表达方式以及日后的各方面的支撑，能否得以延续视情况而定。相对来说，绘画其实没有一种固定的样式，相同的是，内核是一种精神的追求，把自己的喜好和精神追求统一是一件很有趣的事情。更难得是，绘画并不单单是内在修为问题，是内心的表现，精神性的表现。技术上虽然有一定的基础，但是内心的修为，对于人生的思考，对笔墨和社会与大的宇宙的关系，还需要真正意义上的深入。

　　对于他而言，山水画不仅仅是视觉语言，更多的是内在心象的一种体现，如何将外在的山川丘壑与自身心象吻合，终究是需要锤炼的一条永无止境的艺术道路。山川的生命力在于灵动，在于四季轮回与朝暮变迁中所呈现的不同意境，赋予其或淡雅或豪放或苍茫的人文情怀，恰到好处的融合当下景与情，当下山川与心象，提升外在物象的刻画，将是王健孜孜不倦的艺术追求。

　　精神是绘画作品的灵魂所在，每一幅画都应有画家内心的诉求与表达在里面，否则任它再美的线条勾勒，终究经不起时间的沉淀。而观王健的山水画，你能感受到清新自然、旷远深厚的意境，古意森森，山石皴染结合，树木盈出，墨色湿润。位置严整，意境高远，意味隽永。画风清秀圆润，清逸疏简，笔意挺秀，点染清妍。我们从中看到的，是古典情怀与现代意识相协调，心凝神释的一种超然境界。

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