艺术家访谈：孙路——那位痴迷坦培拉绘画的女画家

近期，知名艺术家孙路，正在美国进行为期3个月的访学活动，策展人沈浩然与孙路进行了一次跨越8个时区的访谈。

孙路

1982年毕业于中央戏剧学院舞台美术设计专业。

中国歌舞团美术服装设计师。现为中国美术家协会会员，法国艺术家协会会员，美国西海岸艺术家协会副主席，中国舞台美术家协会会员，中国女画家协会会员，北京女美术家联谊会副秘书长。1995年至2005年10年期间进修于法国巴黎高等美术学院，并留法考察研究欧洲最古老的绘画材料坦培拉（蛋彩画）是中国改革开放后第一批从欧洲带回坦培拉绘画技法的艺术家之一。

沈浩然

策展人、独立艺术家、鲁迅美院硕士，

先后任雅昌艺术中心美术馆馆长、珠海宝龙艺术中心负责人。

致力于中国当代艺术的研究与推广，曾策划 “复制之外”中德当代摄影艺术展、“2020” 谭平场域创作、“艺术家在场”AAC十五周年回顾展等当代艺术展览与学术活动。

 

==========================================================

 

回想2016年，孙路老师在中国美术馆的个展，不想竟已有7年。近期孙路老师正在美国访学创作，有幸通过一个越洋电话，和孙路老师约稿访谈，希望聊一聊她自中国美术馆个展后，这几年的创作与个人生活经历。希望通过这篇访谈，让喜爱孙路老师的朋友们，了解孙路老师的近况。

沈浩然：7年前的中国美术馆个展之后，这7年您主要在做什么呢？

孙路：16年在中国美术馆举办的“寻梦-坦培拉作品展”记得当在布展和开幕式过程中，你都在场给了很多帮助。那一次的个展览是对我20年前在欧洲学习、研究坦培拉技法，回国后10年探索、创作坦培拉作品的一个比较全面地，展示和总结。展览期间得到了很多老师，学者同行们的鼓励、肯定和指导，互相交流，收获很大，对之后的创作给予了很大的信心。

这些年在推进和传授欧洲古老绘画材料坦培拉（蛋彩画）让更多的中国学生和画家认识、了解、学习坦培拉绘画材料和技法的运用，同时也更加关注和参与女艺术家的创作活动。例如：2016年和2017年参加由北京女美术家联谊会与大韵堂美术馆和八一美术馆等组织的“女艺术家提名展”和“为了一片蓝天绘画展”。2017年和2019年在朱乃正艺术中心分别举办“IWOP女画家油绘展”和“桃花源”女美术家联展等。

另外，因为我是生长在一个绘画世家，父母都是画家，父亲孙滋溪是中央美术学院教授，当代著名红色经典画家之一，他的代表作，《天安门前》被誉为中国美术馆十大藏品之一，每当重要馆藏展，都会展出。本世纪初，我和父亲又延续创作了《天安门前》七十年代，《天安门前》九十年代，一幅被中国美术馆收藏，一幅参加拍卖，被藏家收藏。中央电视台国际频道、科教频道也专门拍摄了专题片，为此做了一些关于这方面的展览，例如在山东省美术馆、烟台市美术馆、家乡龙口市美术馆、在厦门中华儿女美术馆都做了以《丹青世家》主题的展览。

三年疫情，所有的艺术活动都停止了，只能参与一些网上的线上展。现在我的各方面都走回正常化。

沈浩然：这么多年您醉心于坦培拉绘画的探索，您为什么选择坦培拉作为绘画媒介？

孙路：由于我国近现代艺术教育体系的原因，使我们接受西方绘画材料和技法的范围，只局限在西方古典绘画之后的写实油画为传授起点，建国几十年来艺术院校的西方绘画系统都是油画系，油画在西方美术史的进程当中，只有三百多年的历史，而西方绘画材料源头是坦培拉（蛋彩画）至今有2000多年的历史。

我们上个世纪90年代去法国巴黎高等美术学院材料技法工作室进修，巴黎美术学院是世界四大美术学院之一，有数十个工作室，油画写实工作室只有一个，巴黎美术学院与中国的艺术院校不同的是实行导师工作室制，学习期间，学生可以自己选择喜欢和崇拜的导师，在三年至五年之内修满学分即可毕业。当时我们的导师宾卡斯先生对中国很友好，给来自中国艺术院校的四位进修生免了学费，所以很感谢他的支持和帮助。两年过去，了解到有关欧洲绘画材料的起源和演变这方面的美术史知识，同时，也和这方面的专业老师学习到了坦培拉绘画的发展历史和制作技法。完成学业后，我又顺利的加入了法国艺术家协会并继续留法学习研究坦培拉绘画，体会到了坦培拉这种材料即溶于水也溶于油，可使画面展现出无穷无尽的，无法预知的神奇变幻效果，艺术家都可以逐步形成个人的艺术画风和绘画语言体系。目前在中国已经有一些艺术院校在逐步发展和传授坦培拉绘画技法。但是由于这种技法的手工性和创作过程当中的复杂过程，所以至今还是一种小众的画种。

沈浩然：坦培拉是欧洲传统绘画媒介，而在您的作品中，出现了很多用坦培拉技法创作中国传统主题，您如何平衡画面中的主题表达与技法之间的关系？

孙路：我在我的画面制作时，运用的是欧洲传统的绘画材料坦培拉，但是在我的画面中要表现什么？用什么样的形式和符号来体现？这也是一个画家所要思考的问题之一，画面自然要表达作者熟悉和感知世界。比如美国当代坦培拉巨匠怀斯，就是以自己的家乡为素材创作一生。我曾一度创作过以中国京剧头饰脸谱和古中国古典新娘头饰为素材的作品，根源其实很简单，一是作为东方女性对这方面熟知有感觉，还有就是这些脸谱和头饰给予了坦培拉多层罩染，晕染技法的极大表现空间，可以使其产生奇特变换的画面效果。探索东西方绘画材料的切入点，东西方文化的融合性，确立自身的绘画艺术语言。

沈浩然：您在中国长大，在法国学习生活10年，您也经历过“失去的十年”、改革开放与八五新潮、世纪初的经济井喷，从您作为一个女性艺术家的个人的人生经验上，您如何概括它呢？当下有很多“女性艺术家”的提法，您如何看待？

孙路：人的一生生长的阶段不同，身处的环境不同，是一定会给他的创作产生不同的影响。我们这一代，除了战争没有经历过，其他的方方面面都有所体验，也算是很丰富多样，这对一个艺术家来说是某种素材的积累，可以让一位画家在某一时间创作点上触发灵感，哪个时代，哪种经历的人，他的创作作品一定会留下那个时代的痕迹。女艺术家也是如此，我们在创作的时候，不必把自己刻意的放在女艺术家的位置，但是她们的作品画面大都会渗透出女性的标记。比如我旅法这十年的经历，是我人生旅程的一个难忘的阶段，那个年代出国留学的学生除了完成学业以外，还要学会自我生存的能力，遇到问题的独立判断和果断抉择的能力，作为一名女性画家，在生活上，专业上都要有积极阳光独立的生活态度，在实现不依赖任何人，这有助于我在创作构思和画面制作中不断的迸发灵感的火花和在遇到困惑时的不断自我治愈，不断激发前行的勇气。

 

沈浩然：您未来还有什么样的计划？

孙路：最近，在和美国艺术家筹备组织，美国西海岸艺术家协会。创办美国西海岸艺术家协会的目的是继承发展东西方传统的艺术精髓融汇当代的艺术理念，艺术家们以更自由、个性化的方式互相交流、合作和分享彼此的经验和技巧，组织展览、研讨会，协会为艺术家们提供一个创意和创作的交流平台。

推动艺术创作向着更加精彩和多样化的空间发展，邀请知名艺术家和专家分享他们的经验和见解，参与艺术家驻留项目或交流计划，促进跨学科和跨文化的学习与合作。

沈浩然：了解到孙路老师未来有这么多新的计划，我感到非常兴奋。我非常的期待看到，在您的推动下，中国和美国艺术家之间的交流能够继续加强。尤其在当下这个国际大环境中，经济摩擦不应阻止艺术的交流，孙路老师此举是通过一位艺术家个人的能力和影响力，为国际艺术交流贡献了自己的力量。

=========================================================

孙路：

1995年至2005年10年期间进修于法国巴黎高等美术学院，并留法考察研究欧洲最古老的绘画材料坦培拉（蛋彩画）是中国改革开放后第一批从欧洲带回坦培拉绘画技法的艺术家之一。并结合中国传统绘画材料及现代绘画材料创作出独特画风的女艺术家，同时出版和广教学生，为欧洲最古老的绘画材料坦培垃技法在中国美术界的推广做出了贡献。 2016年5月在中国美术馆举办个展“寻梦-孙路培拉作品展”

主要展览：

2009年在北京798喜神画廊举办‘’孙路坦培拉绘画展”

2010年在中国美术馆参加“中国油画与当代社会展”

2015年在中国美术广场参加第六届“北京国际双年展”

2016年在中国美术馆举办“寻梦-孙路坦培拉作品展”

2016年参加北京大韵堂美术馆女画家提名展

2017年参加迪拜艾布姆“第四届中国国际友谊展”

2018年参加朱乃正艺术中心“IWOP首届油绘展”

2018年参加“中国驻德国柏林大使馆重组大师之路绘画展”

2019年在民族文化宫参加“文化走亲·情系故里”书画摄影作品展

2022年在有形画廊举办“故路鎔新小型作品展”