杨佴旻：让我们又重新看到了中国画的色彩

学习，是杨佴旻先生文化攀高中最为惬意也最为痛楚的过程;他面对前人的光辉，他回望自己艺术创作路上成就时，感到的不是荣幸与骄傲;他提出，我要努力学习大家之长，但我绝对不会步其后尘，我要取长补短，做出自己的一条新路来。

艺术作为上层建筑意识形态的有机组织部分，在社会中一经产生就离不开对社会的，无选择地服务与关怀。杨佴旻的艺术创作是符合时代的呼唤和需要的，富有时代气息，杨佴旻的艺术是当前中国真正的主旋律。对此，杨佴旻毫不掩饰地表明。我的书画艺术就是符合时代需要的主题艺术和主旋律艺术。

笔者以为，艺术的文化价值主要体现能否承载时代文化精神和对文化的传承。但是，在当今，中国绘画艺术的时代精神研究以及艺术创作实践中如何体现时代精神，限于篇幅在这里是不宜赘述的，但其中问题却了然于世。在笔者很多年对杨佴旻先生的研究中，汇集中外人士及理论界对他艺术作品给与如下的评论：“灵气，贵气，神气，霸气，正气于一体。”笔者作为他的一个研究者，我认为杨佴旻先生的艺术的确显透出灵气，这灵气一方面说明艺术家的天资慧颖，一方面也是他长期实践修炼得来;他的艺术也的确霸气，从他的思想、绘画、诗歌、行为、观念、装置等，皆霸气。他的创作虽然霸气十足，但他做人内敛，从不骄横，为人很谦虚，喜欢聆听。杨佴旻是一位很注重内在修炼的人，胸中有正气，笔下自然亦有正气。他的思想，艺术，是写是做是为皆是表现出正气来的。

杨佴旻曾经说：“我庆幸自己生活在这个时代，这个时代赋予了我们比以往更多的机遇和挑战，赋予我们作为和重任。”这说明，杨佴旻先生十分清楚他是肩负着时代使命和重任的。作为研究者、作为朋友，我这里中肯地对佴旻的绘画提出两点建议：一是要真实地表达现代中国的现实情境与生活;二是要努力保持中国书画以线条为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。这也是我对其他同时代的艺术家的建议。

杨佴旻先生尚处在他艺术创作的黄金时期，他还有很多加固成果的时间。

鲍玉珩 2015年12月15日于北京

鲍玉珩，1947年生于北京，比较艺术学博士，毕业于美国俄亥俄大学艺术学院，美国北卡罗来纳州A&T州立大学艺术系教授(终身教职);目前是美国联邦艺术基金会特邀顾问;美国联邦人文学科基金会顾问;联合国教科文组织理事;从1986年开始，完成12部专著的写作和出版，其中8部为外文专著。

责任编辑；上官灵儿

上一页  [1] [2]